Mayu君

评分：6.0 / 10

导演：中田秀夫（《午夜凶铃》《死亡笔记：L改变世界》《黑百合小区》）

编剧：加藤淳也 / 三宅隆太（《世界奇妙物语》《黑百合小区》）

配乐：川井宪次

主演：岛崎遥香 / 足立梨花 / 高田志穗 / 町田启太 / 小市慢太郎 等

注意：本评论包含大量本人对于恐怖电影的主观见解

提到《午夜凶铃》，就算是对恐怖片天生抗拒的同学也不可能没有耳闻。关于恐怖电影的笑话十有八九会拿贞子开涮，而我认识的不少人根本不知道，伽椰子和贞子其实不是同一个，呃，人？这足以从一个侧面反映出这部电影已经有了足以能被称为是“经典”的影响力。

而说到《午夜凶铃》，就不能不提它的导演中田秀夫。

在早年尝试拍摄过两部名字特别容易引人误会成奇怪的东西的电影之后，他推出了自己的恐怖处女作《女优灵》，之后仅仅过了两年时间，就有了这部让他一炮走红的成名作。和《咒怨》的导演清水崇一样，他也是凭借这部代表作品所获得的人气打入了好莱坞，并且在包括汉斯季末在内的好莱坞班底的配合下，制作出了相当于复刻作品的《美版午夜凶铃》。这在商业上也许算是个成功的尝试（美版《咒怨》和《午夜凶铃》都有续集），但这些美式复刻作品与原作相比并无新意，希望导演能再次刺激自己神经的人可能大都会感到失望。特别是《咒怨》，美国人脱离清水崇指导体系的《美版咒怨3》，简直完全变成了一部怪物电影，在惊悚和骇人感更加强烈的同时，却丧失了日式恐怖应有的压抑和阴森。

（这位佐伯俊雄看起来怎么有点逗呢？）

事实上，不论是好莱坞的尝试，还是近几年两个系列在日本的重启，我们都可以看到制作人在努力尝试用全新的故事和场景来挑战经典、打动观众。《贞子3D》中的全屏贞子攻击，《咒怨：终结的开始》中的佐伯俊雄群像都有相当的冲击力。作为日式恐怖片核心的恐怖意象，向来是制作者们所擅长得意的部分。《午夜凶铃》的主角贞子的几个特征：长发、动物式的爬行、苍白而腐烂的皮肤、以及狰狞的眼神，还有标志性的枯井和黑白电视机，不但在外貌特征上将骇人特质与人的形象完美结合，从电视机登场的方式也通过对日常生活元素的利用加深了恐惧感，不知道算不算是“恐怖谷”理论的实际运用。

当然，可能有人会提到《午夜凶铃》的原作其实并非以恐怖为主，充满想象力的背景和故事的悬念其实是更为重要的组成部分，不过再说下去，我就要偏离主题了。或许我什么时候可以写篇文章来讨论一下这个问题。

《剧场灵》作为已经对恐怖题材轻车熟路的中田导演的最新作品，自然会在这个核心形象的塑造上下功夫。遗憾的是，人偶这个形象本身不像贞子那样具有十足的威慑力——《恐怖蜡像馆》里的人偶有令人不寒而栗的狞笑，而《剧场灵》中的人偶则完全没有表情。

不过这并没有什么大碍，毕竟小丑和人偶带给人的恐怖感，也完全来源于作品结合故事和环境的塑造。可问题就在于，塑造并不是说只要弄个黑灯瞎火的环境，再配上些令人发怵的音效就完事了的。我曾经在知乎上看到过一个非常有趣的观点：影视作品越是把事物塑造得神秘不可知，就越是能让人感觉到恐惧。对于以营造气氛为主、注重铺垫到爆发的过程的日式恐怖片来说，这是让电影给人的感受上升到“恐怖”等级的最主要手段。把这个理论放到《剧场灵》里检验，我们就很容易得出恐惧感缺席的最主要原因——人偶不够强大、也不够神秘。就算是影片最后的高潮部分，在广阔的剧场里用迟缓的动作追逐目标的景象，也远远没有在狭小的客厅里从电视机中爬出来的贞子那样，让人充满压迫和绝望感。

（突然想到，如果剧组能够把海报所呈现的效果应用到电影当中的话，可能惊悚程度能高一些。不过，头上长手这个设定，在《咒怨》系列里已经快要被玩坏了。）

不过，片子不吓人不要紧，日式恐怖片还有另外一个必不可少、同时也是十分吸引人的要素，那就是担纲主演的美女们——不论是90年代《午夜凶铃》里的松岛菜菜子，还是前年《咒怨：终结的开始》集结的佐佐木希+黑岛结菜+特铃德尔·玲奈，遭殃的总是漂亮妹子。有人曾经详细分析过《午夜凶铃》利用性暗示来挑逗观众的手法，我觉得这有点过度解读了。但不能否认的是，美女+恐怖的组合确实是屡试不爽的票房保证，而日本演员界也是把恐怖片视作女演员出道的必经之路。在这一点上，中田导演从2013年的《黑百合小区》开始就积极和AKB48合作，这一次的《剧场灵》在主演为主力成员的基础上，在电视台播放的前传性质深夜剧《剧场灵的邀请函》更是每集都由AKB成员担任主角。这种做法在一定程度上既能保证演员的颜值，又有足够的噱头，还让AKB得到了一个较好的宣传平台（岛崎遥香因主演该电影参加了巴黎电影节），可谓是一举多得。

（打个广告，衍生剧的字幕我参与做了2集，大家有兴趣可以上B站看看O(∩_∩)O）

虽然我觉得本片的剧情表现平平，但如果单从素材和理念上来说，这部电影其实拥有成为一部佳作的潜质。中世纪的骇人传说、二十年前的神秘事件和舞台剧的排演，构成故事主体的三条线索之间的相似和不同本来可以极好地为叙事服务，形成一个交织呼应的复杂构造。但可惜导演用互相孤立的视角来看待这些素材，全片几乎一直在平铺直叙，亮点的出现更是无从谈起——不知这是编剧的疏忽，还是出于对影片复杂程度的主动控制。不过不论怎么说，这都是一个极为失败的处理。

更要命的是，影片对于主旨的表现和阐释也完全不到位。导演自己曾经说过，这个故事的核心是嫉妒——因为心生嫉妒，才会有伊丽莎白残害少女的惨事，才会有演员们之间的冲突和连锁的悲剧。既然如此，那么营造恐怖氛围除了道具声光的运用之外，对应的心理和情绪的描写肯定就是另外一半重点。可惜导演把恐怖高潮之外的时间都贡献给了平淡得让观众觉得味同嚼蜡的日常，这不但浪费了提高影片表现力的机会，还让这些桥段成了拖慢整部电影节奏的元凶。

记得在AKB举办主角选拔活动时，导演选拔岛崎遥香的理由是“不安和下定决心的表情都很棒，像猫一样颤抖的眼神很有表现力”，先不讨论这背后是否存在什么**的**交易，我觉得导演要是真有心打造“新的恐怖”，首先就得改一改这种陈旧的选角标准。

所以我觉得，中田秀夫这样的导演，与其说是在上帝视角上统领全局的拍摄指挥者，更像是一个擅长场景构建和镜头运用的匠人。他的每一部电影作品都具有强烈的个人风格，但是这种个人风格在编剧叙事方面并无长处。所以，他的作品才会既有经典，也存在平庸。和这样大动干戈的长篇电影相比，我觉得他还是更适合在深夜剧或者SP的长度中通过紧凑化剧情、加强叙事节奏来提高作品的质量（虽然他本人在这次的影片制作中把）。比如去年《世界奇妙物语·电影导演篇》里收录的《凶宅》，整体的感觉就要好很多。

说了半天，我才发现我完全忘了推荐人群。不过如果你能耐着性子看到这里，那想必你对这部电影应该是有相当的兴趣的。如果你是岛崎遥香的粉丝，那么自然没有不看的理由；而如果你是日式恐怖电影爱好者，那在补完了经典、找尽了猎奇之后，似乎除了这部《剧场灵》也没什么别的选择了。日式恐怖一直有着自己的独特魅力，但在叙事方面的短板也一直是近年来这些作品的通病。要摆脱千篇一律、新瓶装旧酒的印象，就要加强故事构建和人物塑造，让作品不再流于形式、单纯为吓人而恐怖，而是让整体都丰满起来——这大概是好莱坞作品与之相比更为高明的地方。

不过，我们也要相信，每一位导演都有一颗上进的心，都会以超越过去的自己为目标。通过这样摸着石头过河的不断探索，说不定有一天，我们就能看到令我们眼前一亮的作品。

不过要是这样的影片出现了，很多人又得失眠很久吧？